Un prix “au feeling”, c’est un prix qui te condamne à te faire tirer vers le bas.

En 2026, un créateur pro ne vend pas “un post”.
Il vend 4 choses :

1. Distribution (impressions / reach)
2. Influence (confiance → conversion)
3. Création (concept + tournage + montage)
4. Droits (réutilisation, publicité, durée, territoire)

La plupart des créateurs se font sous-payer parce qu’ils facturent (1) et oublient (3) + (4).

Voici la méthode Wafia : claire, négociable, et surtout défendable.

Ne prends jamais ton meilleur post viral comme référence.
Tu veux une moyenne “réaliste” de performance.

Méthode simple

• Prends une fenêtre : 14 contenus (si tu postes souvent) ou 30 contenus (si tu postes moins).
• Calcule :
  • moyenne de vues / portée
  • moyenne d’engagement (likes + commentaires + shares + saves, selon plateforme)
• Cette moyenne = tes impressions attendues.

Pourquoi ? Parce qu’un tarif pro se défend sur une performance probable, pas sur un coup de chance.

A) Le forfait (le plus courant)

Tu proposes un prix par livrable ou par pack :

• Reel / TikTok
• Story pack
• Intégration YouTube
• Live / live shopping etc.

Le forfait marche bien si tu sais structurer le deal : livrables + droits + options.

B) Le CPM (Cost Per Mille)

Le CPM sert à rendre ton prix comparable à de l’achat média :

CPM = (Prix / Impressions) × 1000

Même si tu vends au forfait, tu dois connaître ton CPM implicite.
C’est ton arme en négociation.

C) Le CPE (Cost Per Engagement)

Utile si la marque achète de l’interaction (commentaires, partages, etc.) :

CPE = (Prix / Engagements)

Attention : le CPE peut être trompeur selon la plateforme (les “likes faciles” n’ont pas la même valeur qu’un share ou un DM).

Étape 3 — Le modèle Wafia (la vraie équation)

Ton prix final =

Valeur media (reach)

• Valeur créa (production)
• Droits d’usage (usage rights / ads / whitelisting)
• Exclusivité (coût d’opportunité)
• Options (rush, déplacements, révisions, etc.)

Tu peux le présenter comme un devis avec lignes séparées.
Et ça change tout : tu ne subis plus la négociation, tu la structures.

Tu pars de tes impressions attendues (étape 1).

Tu peux ensuite :

• fixer un CPM cible (selon ta niche, ton niveau, ta plateforme)
• ou vérifier que ton forfait ne te met pas dans un CPM ridicule

Le but : être cohérent, pas “moyenne du marché”.
Un créateur premium (niche forte + confiance) justifie un CPM plus élevé.

La création est un service.

Pose-toi 4 questions :

• Est-ce que je dois écrire un script ?
• Est-ce que c’est multi-plans / tournage complexe ?
• Est-ce que le montage est avancé (sous-titres, sound design, étalonnage) ?
• Combien de retours/révisions j’accepte ?

Règle : plus la prod ressemble à une pub, plus tu dois facturer comme une prod.

Et surtout : indique clairement le nombre de révisions incluses (sinon tu te fais aspirer).

Les droits d’usage doivent être un item séparé, toujours.

Sans ça, tu vends un contenu… et tu donnes parfois gratuitement la possibilité de :

• repost sur les canaux marque
• réutilisation sur le site
• utilisation en ads (Meta, TikTok, YouTube)
• whitelisting / partnership ads
• utilisation internationale
• utilisation longue durée

Grille simple (à adapter)

• Usage “owned” (repost sur leurs réseaux) = supplément modéré
• Paid media / ads (ils sponsorisent ton contenu) = supplément important
• Buyout (droits très larges, très longs) = premium massif

Le principe est évident : si ta création devient un asset publicitaire, sa valeur explose.

“Pas de concurrents pendant 30/60/90 jours” = la marque t’achète du silence.

Deux méthodes pro :

• +% sur le deal (simple)
• ou calcul “opportunités perdues” (pro)

Plus l’exclusivité est longue et large (catégorie entière), plus ça coûte.

Étape 4 — Construire ta rate card (la version pro)

Une rate card efficace, c’est :

• des packs (plus simple à vendre)
• des add-ons (droits, exclusivité, rush)
• des conditions (révisions, délais, validation, paiement)

Exemple structure :

• Pack 1 : 1 Reel/TikTok
• Pack 2 : 1 Reel + 3 Stories
• Pack 3 : 2 Reels + 6 Stories
  Add-ons :
• usage rights “owned”
• usage rights “ads” / whitelisting
• exclusivité
• rush 48h
• déplacement
• extra révision

Tu rends la négociation mécanique.

Étape 5 — Négocier sans te brader : restructure, ne casse pas

Quand une marque dit “c’est trop cher”, tu ne baisses pas “par réflexe”.
Tu proposes une des 3 options :

1. Moins de livrables
2. Moins de droits (ex : pas d’ads)
3. Moins d’exclusivité

Ton prix est lié à un périmètre. Si le périmètre baisse, le prix baisse. Sinon : non.

1. Fixer un prix sur un post viral (au lieu d’une moyenne)
2. Oublier les droits d’usage
3. Accepter une exclusivité “large” sans compensation
4. Ne pas limiter les révisions
5. Ne pas préciser la durée de publication
6. Ne pas cadrer les deadlines (validation, tournage, publication)
7. Dire “ok” avant d’avoir le scope écrit

Checklist avant d’envoyer ton prix

• moyenne reach (fenêtre 14/30 contenus)
• livrables détaillés (format, durée, nombre)
• nombre de révisions incluses
• date de publication + deadline validation
• droits d’usage (où, combien de temps, ads ou non)
• exclusivité (catégorie + durée)
• whitelisting / partnership ads (si demandé)
• modalités paiement (acompte, solde, délais)

• Contrats de marque : clauses, usage rights, exclusivité
• Monétisation : ordres de grandeur, priorités par plateforme
• Personal branding : positionnement, confiance, cohérence
• Guides plateformes : formats et usages